Этой статьей Тверской городской музейно-выставочный центр  открывает цикл публикаций, посвященных юбилейным датам  наших любимых художников.  

К 180-летию со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина

     По результатам недавно проведенного социологического опроса картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» является второй по популярности в России, уступая лишь васнецовским «Богатырям». Более 15% опрошенных назвали ее «символом русского искусства». Действительно, этого художника мы знаем и любим  с детства,  ведь еще в советское время именно конфеты «Мишка косолапый», на обертках которых и воспроизводилось знаменитое полотно,  являлись олицетворением вкусной и красивой  жизни,  и припрятывались родителями до особых случаев.  Неизвестно, порадовала ли самого Шишкина такая популяризация его творчества, но то, что картина «Утро в сосновом лесу» знакома практически всем жителям  одной шестой части суши Земли – это факт. Так что можно считать, что 180-летний юбилей величайшего русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина, отмечаемый 25 января 2012 года, наш общий праздник.

     Родился будущий художник в 1832 г. в небольшом городке Вятской губернии Елабуге в купеческой семье.  Несмотря на страстное желание матушки сделать сына человеком коммерческим, Иван уходит из Первой мужской гимназии Казани, объясняя это нежеланием «сделаться чиновником», и в 1852 г. поступает  в недавно открытое  в Москве Училище живописи и ваяния. Его наставником был Аполлон Мокрицкий, который учил его в соответствии с традициями, заложенными еще А.Г.Венециановым,  «следовать натуре». Верность и правдивость изображаемого мира и окружающих предметов впоследствии станут основными чертами творчества мастера.

    Любовь к изображению видов природы проявилась у Шишкина еще в училище, но окончательно он сформировался как художник-пейзажист, уже обучаясь в Академии художеств в Петербурге. И хотя этот жанр  не был в почете  в это время,  и сам  начинающий живописец не всегда придерживался академических канонов  в  своих  работах, даже члены Совета признавали,  что «таких рисунков Академия еще не видела» и удостаивали его всяческих наград.  В 1860 г. за два пейзажа, посвященных Валааму, Шишкин получил  Большую золотую медаль и право на трехгодичную заграничную поездку. Путешествие началось в 1862 г. с Берлина и Дрездена, которые не произвели на мастера большого впечатления, и он отправился в Прагу, больше пришедшуюся ему по душе.  После Праги он уехал в Цюрих, где побывал в мастерской известного гравера  Коллера. Гораздо позже, уже вернувшись в Россию, Шишкин  стал заниматься офортом серьезно. (До наших дней сохранилось около сотни офортов Шишкина, а также 68 литографий и 15 цинкографических работ). Какое-то время вместе с другими воспитанниками петербургской Академии художник работал  недалеко от Дюссельдорфа. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) он был удостоен звания академика, а после демонстрации работы на Парижской Всемирной выставке награжден орденом Станислава Ш степени.

   По окончании стажировки, Шишкин, истосковавшись по красотам русской природы,  с упоением писал родные просторы. В картине «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, ГТГ) (эту работу  у И.И.Шишкина приобретает П.М.Третьяков) художник изобразил  бескрайнее золотое поле, дорогу, убегающую вдаль, и крестьян,  возвращающихся после работы  домой.  В героях полотна показана жизнь простых людей  – такая, какая она есть. Обращение к народной теме неслучайно.  В это время именно  она становится ключевой в творчестве художников-передвижников, к которым примыкает и Шишкин, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Особенно близкие отношения сложились у художника с Иваном Николаевичем Крамским, одним из активнейших «рекламистов» его творчества,  создавшим самый известный портрет пейзажиста. Крамской называл Шишкина «человеком-школой», знающим природу «ученым образом». Сам художник признавался: «Мне иногда кажется, что старые березы и сосны беседуют со мной». Он относился к природе, как исследователь, скрупулезно изучающий ее формы. Умение мастерски передавать мельчайшие детали, будь то травинка или дуновение ветерка, всегда поражает и восхищает в его работах.

   Полная погруженность  в  творчество и преданность своему делу спасали Шишкина каждый раз, когда судьба  наносила ему очередной удар.  В 1872 г. умирает его отец, через два года  уходит из жизни его первая супруга – Евгения Васильева (сестра художника Федора Васильева). Через год после свадьбы в 1881 г.  скончалась вторая супруга живописца – талантливая художница Ольга Лагода. Потерял Шишкин и двоих сыновей.   Но,  как не кажется это парадоксальным, многие его картины, написанные в этот трагический период, например, «Рожь» (1878)  - истинный гимн жизни.  Его могучая натура всегда побеждала.  Шишкин был несгибаем, как изображаемые им на полотнах вековые сосны и дубы. Он брал себя в руки, снова начинал много и увлеченно работать, поражая публику очередными шедеврами.  Художник  много ездил по России: писал этюды в Крыму, в Беловежской пуще, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии и нынешней Карелии. Бывал он  и на тверской земле.  В его творческом наследии  немало произведений, названия которых указывают на то, что они были  написаны на Селигере: «Роща, принадлежащая Ниловой пустыни», «Старая сосна в Ниловой пустыни», «Часовенка над ключом, дающим начало Волге», «Первый мостик через Волгу», «Лесная глушь  в начальном течении Волги», «Лес Ниловой пустыни». В основном они были созданы на островах Столбный и Городомля, где пейзажист работал в 1890-1891 гг.  

    Умер художник в 1898 г., как и мечтал, за работой, с кистью в руке. Картина должна была называться «Лесное царство». И это, наверное, символично. Ведь Шишкин действительно создал свое  уникальное  царство русского пейзажа, воспевая неповторимую красоту русской природы.  

Он шел своим путем и с самого рожденья

Не находил прекрасней ничего,

Чем истинный источник вдохновенья –

Природа родины его.

Был сильным он,  и стороне родимой,

Как сын самоотверженно служил,

Его Россия – это образ дивный

Могучих и неодолимых сил.

    Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина огромно. Музейная география его произведений впечатляет – от Москвы и Санкт-Петербурга до Хабаровска и Барнаула. Творчество художника достаточно хорошо представлено и  в собрании Тверской областной картинной галереи.  Это четыре живописных полотна  («Дорожка в лесу» (1870),  «Лес. Сосны»,  «Лес. Тропинка в лесу»,  «Лес»)  и альбом офортов, включающий около 60 произведений.

Автор: Сватовая Ирина Алексеевна

    Тверской городской музейно-выставочный центр приглашает Вас продолжить знакомство с творчеством выдающихся мастеров живописи на тематических занятиях, проходящих в Лекционном зале ТГМВЦ. Наш адрес: ул. Советская, 54, тел. 34-48-52, e-mail: info@tgmvc.ru, сайт www.tgmvc.ru.